服装造型概念(何为服装造型)
1. 何为服装造型
服装样板是指服装结构图的形状，是各种服装板型的结构线、外部轮廓线的组合及其平面的整体可视造型，即服装板型平面造型。服装样板是根据服装制图并结合服装工艺的要求加放缝份以及衣料的预缩量等制成的。服装制图是制作服装样板的必要手段，服装样板是服装制图的主要目的。在服装工业化生产中，根据不同的要求，需要在基本样板的基础上制作服装面料样板、服装里料样板、服装衬头样板以及服装裁剪样板等不同的样板。
它们是服装工业生产中款式的基础和工艺的依据。
2. 服装造型要素是什么
构成一件服装作品的整体形象有多种因素，如材质、色彩、款式、结构、工艺制作、整体搭配等。
从设计的角度看，设计服装时要考虑的基本的要素为款式、色彩和面料，这三个要素决定了服装的基本造型。被称为服装设计几大构成要素。
3. 服装服饰造型
具有传统民族形式的服装。又称民俗服。是民族政治、 经济、 思想、文化的反映，体现着民族心理素质。民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。
特点
1、民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。
2、民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。
3、民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。
4、民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。
4. 服装造型手段
产品造型设计的三个基本要素：
物质功能： 产品的用途和使用价值，是产品存在的根本。物质功能对产品的结构和造型起着主导的决定性作用。
产品造型艺术：利用产品物质技术条件，对产品的物质功能进行特定的艺术表现。
物质技术条件：是工业产品得以成为现实的物质基础，包括材料和制造技术手段。随着科学技术和工艺水平的不断发展而提高和完善。
5. 服装造型的概念是什么
首先整体造型包括：化妆，色彩，服装，发型和一系列的色彩诊断服装搭配，所以你要坚持，我就是干美发的，期间我学习了很多，关键要自己坚持，不要半途而废，这个行业已经有很多人的认可，而且很多大学生也在国外进修形象设计，要想在这个行业走远还是要靠自己，希望你能成功。
6. 服装造型包括哪三方面
很高兴回答这个问题。
设计方面的专业包括平面设计、环境艺术设计、室内装潢设计、公共艺术设计、工业造型设计、染织艺术设计、动漫设计、服装设计。
下面我再说一下板绘。
板绘，是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘，但并非有人理解的是软件生成的画像。板绘同样是通过手和笔，由专业画师在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品，和纸上绘画唯一的区别是借助“手绘板”直接输入电脑，再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。
希望我的回答能够对你有所帮助。
分享一些我自己的作品，希望你能够喜欢。
我是小画家/桃子姐姐
7. 服装造型什么意思
指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。
其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。
这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求。
8. 何为服装造型?何为服装款式?
我们平常看到的衣服服装琳琅满目，款式非常多，其实从服装设计的角度来说只有经典、淑女、浪漫、民族、前卫、轻快、学院、休闲、中性、田园、朋克、街头、简约、运动、优雅、未来等16种风格。 今天跟大家分享一下各种风格的特点。
经典风格 经典风格比较保守，讲究穿着品质，追求严谨高雅 ，衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线，以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。 淑女风格 清新自然、优雅大方是淑女的最大标志，蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。女性味十足、娇柔可爱，经常借鉴西方宫廷式女装的感觉进行设计，廓型线多用曲线，腰部合体或收紧。部件设计和装饰精致，多使用浅淡色调，如浅粉、粉紫、浅蓝、白色、淡黄等色彩，面料经常使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料。
浪漫风格 优美朦胧、柔和轻盈，造型大多精致奇特，局部处理别致细腻，色彩变换扑朔迷离，用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。
民族风格 民族风格是一个民族在长期的发展中形成本民族的艺术特征，包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊，情节感强，色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强，经常选用民族特点的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大，手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。
前卫风格 风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的设计元素。设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限制。用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。而且材质搭配经常反差较大。
轻快风格 轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多，色彩通常比较亮丽，分割线也不受约束，弧形线或变化设计的零部件较多。
学院风格 在校园的我们都想打扮的成熟、靓丽、性格。但是一出校门，又重新迷恋之前校园简单却又充满理性的学院派风格。具有代表的有针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫。
休闲风格 设计随意但富含趣味性，裁剪易于穿着。服装线形自然，装饰运用不多，外轮廓简单，搭配随意多变，强调多种搭配性，针脚牢固、结构和工艺以及细节多变化性。面料以天然纤维为主，常用针织面料，色彩比较明朗单纯，具有流行特征。
中性风格 中性风，是指形象打扮具有异性的特质，也保留着自身性别的特质，表现出阴阳融合的风格。线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱角分明，廓型简洁利落。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装，黑白灰是中性色彩，染发、短发是中性发式……中性在未来的变化将更为活跃。
田园风格 田园风格的设计，是追求一种原始的、纯朴自然的美，是反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。经常使用手工制作某些细节，自然、朴素、简单、清爽，以自然界中花草树木等的自然本色为主，如白色、本白、绿色、栗色、咖啡色、泥土色朴素的蓝色等。给人视觉效果感觉又清爽可爱，简单大方不会有那么多的点缀，清凉又自然。
朋克风格 朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
街头风格 街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。
简约风格 简约风格讲究的是廓形，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。服装线形流畅自然，结构合体，整体造型简洁利落。零部件较少，分割较少，材料和色彩选择范围广。 运动风格 借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的天然纤维面料，经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰，色彩大多比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现，有时也使用自然色彩。
优雅风格 具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品质较华丽，做工精细，衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则的公主线、省道、腰节线为主 。多使用高档面料，面料质地细腻、悬垂性好，讲究服装细节设计，装饰不繁琐，常用绣花、荷叶边、蕾丝、缎带、抽褶、包边等装饰细节。 未来风格 未来风格以“否定一切”为基本特征。反对传统，歌颂机械、年轻、速度、力量和技术，推崇物质；表现对未来的渴望与向往。未来风格女性服饰在色彩上着重于金属色，如金、银等及透明色，喜爱闪耀、亮丽的光泽感强且富有弹性的材质面料，用来强调女性的身形，表达女性性感之美，利用简单图形符号、现代感的几何图形，或简洁硬朗的设计塑造出未来和宇宙的想象空间。
9. 何为服装造型?
服装设计形式美的四个基本要素 服装设计形式美的四个基本要素 本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 (1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 (2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 (3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 (4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 (5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
10. 服装造型类型
1、幞头靴袍
唐代壁画中出现了大量戴幞头、穿窄袖长袍、穿乌皮靴的人物，这是吸收了西域各族“窄袖长身袍”与幞头结合而成的一种新装，是唐代初期最流行的男式“胡服”，到了盛唐时期逐渐为“襕衫”所代替。
2、笠帼半臂：戴笠帽，穿窄袖衫，外套半臂，白布裤，芒履。半臂就是短袖衣，“其式长不过腰，两袖仅掩肘”(宋•高承《事物记原》)，是适合劳动人民生产劳动的服装，也是唐代男女通用的服装。
3、大袖裙襦
从隋代到唐初，壁画中的皇后、命妇、庶民均著交领大袖襦、白练裙、蔽膝、方头履。有的蔽膝两侧有旒，保持汉晋“袿衣”形式而又略有新意。
4、窄衫小袖
隋唐妇女又一新装。窄袖长垂，裙腰高束，这就是隋代所谓“半涂”(长袖)，贵族庶民上下通用。唐初窄袖与隋代不同，有圆领、交领、袖至腕、长裙曳地，脚穿弓履或高头履，即唐诗中所谓“小头鞋履窄衣裳”(白居易《上阳人》)，与西安和吐鲁番出土的墓画、绢画中的宫廷仕女装扮完全一样。
5、丈夫靴衫
盛唐壁画中有戴幞头、著窄袖衫、穿长靿靴的侍女.幞头罗纹如纱，透出额头，这就是唐诗中所谓“新装巧样画双蛾，慢裹恒州透额罗”(唐•元稹《采春》)，这种装扮出自宫廷。太平公主曾著“紫补玉带皂罗折上巾”，歌舞于高宗和武后筵前。按《新唐书》里说：“这种衣男子之衣而靴”的服装是“袭契丹之服”，可见这也是吸收了北方少数民族的服制。
11. 什么是服装造型
化妆造型主要就是运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美容目的。化妆能表现出女性独有的天然丽质，焕发风韵，增添魅力。成功的化妆能唤起女性心理和生理上的潜在活力，增强自信心，使人精神焕发，还有助于消除疲劳，延缓衰老。其实深圳的沙井首脑学校都可以学到这些东西的，化妆专业有专门的教学的。形象设计主要是针对每个人与生俱来的人体色基本特征和人的面容、身材、气质及回社会角色等各方面综合因素，通过专业诊断工具，测试出最佳色彩范围与风格类型，找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式、搭配方式并根据个人的社会角色需求、职业发展方向和场合规则要素来建立和谐完美的个人形象。为了完成这一目标，形象设计师需要具备色彩、风格、整体搭配等专业技术，还需要掌握造型元素构造、心理学、营销学、沟通技巧以及相关的艺术修养等。从宏观上看答，形象设计更应该是从人生战略起步，而不只是局限在技术的实现上。